рАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО образования и ЭСТЕТИЧЕСКОГО воспитания В СОВЕТСКОЕ ВРЕМЯ
Методика обучения и воспитания в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства
Художественное образование и эстетическое воспитание
Художественное образование неразрывно связано с эстетическим воспитанием. По сути, постижение художественной деятельности, искусства осуществляется в ходе эстетического развития человека.
Эстетическое воспитание – это целенаправленный организованный процесс, ориентированный на формирования эстетического сознания, любви к прекрасному, чувства вкуса и усвоение принципов эстетического поведения.



Художественное образование и эстетическое воспитание развиваются и приобретают конкретные черты, в зависимости от этапа социально-экономического развития общества. Рассмотрим особенности этих процессов в период существования Советского союза.
Шурупов Константин Алексеевич (1910-1985) «После работы» 1970
Методы преподавания рисования в начале XX века.
Становление школы рисунка (1917-1931)
Октябрьская революция открыла новую страницу в истории развития художественного образования. Во всех областях происходила коренная ломка старого и поиски нового.
В этот период нет общей научной теории преподавания художественных дисциплин. Многие художники отстаивали свободное развитие различных течений в искусстве, выступали за предоставление молодежи права выбора учителей определенного направления. Они выдвигали на первый план задачи формального решения рисунка и живописи. Это был период беспрерывной смены методов преподавания, когда под каждый из них подводилась своя методологическая платформа. Академический рисунок как самостоятельный вид учебной работы потерял свое значение.
Одним из ведущих методов преподавания становится система К.С. Петрова-Водкина – система «объективного метода».
Наиболее распространенные методы того времени:

1) коллективного преподавания (руководил классом коллектив преподавателей);

2) лабораторно-бригадный (каждое задание студенты выполняли небольшими группами самостоятельно);

3) проектов (получил наиболее широкое распространение). Заключался в том, что учащиеся ограничивались лишь практическим выполнением специальных заданий, теоретические знания давались бессистемно, изучение натуры было исключено из учебных программ. Этот метод был выдвинут в 20-е гг. XX в. педагогами.

Наиболее актуальные методики организации художественного обучения в 20-е годы
Постепенно, проблемы художественного воспитания стали рассматриваться учеными. В систему образования были введены новые методики организации художественного обучения.
1. Комплексное обучение. Оно заключалось в том, что обучение художественному искусству предполагало использование различных средств и методов, которые должны были развить у учащихся навыки изобразительного искусства и иных направлений творческой деятельности. Последователем данной теории была Н.К. Крупская. Она полностью отвергала взгляды последователей теории «свободного творчества» и выступала за осмысленный процесс художественного развития ребенка. Эстетическое воспитание, по мнению Крупской, должно быть организованным и направленным. При этом, в системе художественного обучения должно отводится место для художественного самовыражения ребенка и проявления своего взгляда на мир в нем.
2. Методика развития свободного творчества, в основу которой, легла идея свободного воспитания ребенка. Она заключалась в том, что процесс обучения и ознакомления ребенка с художественным творчеством не предполагал применения каких-то определенных приемов и средств. Последователем данных взглядов на художественное развитие был А.В. Бакушинский.

Он считал, что художественные способности, творческое начало заложено в каждом человеке генетически. Чтобы раскрыть творческий потенциал, педагогу не следует вмешиваться в творческий процесс, а дать ребенку полную свободу в самовыражении, в использовании своего творческого потенциала в различных направлениях художественной деятельности. последователи этой теории утверждали, что в учебном учреждении, обучение художественному искусству, эстетическое воспитание не должно быть регламентированным. Детей не следует знакомить с основами и правилами искусства. Эстетическое развитие ребенка должно быть естественным и свободным.
Нечитайло В.К. Обмотчица. 1957 год.
Развитие школы рисунка и методы его преподавания в 1932-1945 годах.
С 1932 года начинается новый период истории развития методики преподавания рисования - период становления советского реалистического искусства, советской школы рисунка. Художественная школа встала на путь реалистического искусства.
Изменение направления в искусстве потребовало и изменения методов подготовки художественных кадров. 11 октября 1932 года ЦИК и СНК СССР издали постановление «О создании Академии художеств», на которую возлагались руководство и ответственность за подготовку и воспитание молодых художников.

К педагогической деятельности были привлечены выдающиеся мастера реалистического искусства - Д.Н. Кардовский, И.И. Бродский, К.Ф. Юон, Е.Е. Лансере, А.П. Остроумова-Лебедева, В.Н. Яковлев и многие другие. В 30-е годы среди художников и искусствоведов вновь поднимается интерес к научно-теоретическим вопросам методики его преподавания.

Были созданы следующие школы:


1) Школа юных дарований. Была создана при академии в 1934 году по инициативе С.М. Кирова, в целях укрепления школы реалистического искусства с начального звена до высшего, которая в 1936 году была преобразована в среднюю художественную школу.

2) Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Был открыт в 1937 году, в целях дальнейшего совершенствования художественной школы.

3) Московский институт изобразительных искусств - открыт в 1937 году. В этих учебных заведениях академический рисунок занял ведущее место. Художники-педагоги реалистической школы искусства проделали в эти годы большую и очень важную работу по разработке методики преподавания художественных дисциплин и, в частности, рисунка.

Методика обучения
В связи с новыми задачами реалистического искусства вновь было обращено серьезное внимание на рисунок как основу изобразительного искусства.
Учебный рисунок, его методика стали в центре внимания всех художественных учебных заведений.

Развитие школы изобразительного искусства в этот период идет по восходящей. Особое внимание в обучении рисованию стали уделять рисунку с натуры.
Константин Фёдорович Юон
(1875—1958)


Русский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства, имеющий звания академика АХ СССР, народного художника, лауреата Сталинской премии.
Большим недостатком преподавателей художественной школы К.Ф. Юон считал пренебрежительное отношение к наследию русской классической школы рисунка и правильно отмечал, о необходимости выработки единой методологической основы для различных методов преподавания.

В 1938 году были созданы и впервые утверждены программы по живописи, рисунку и композиции высшей школы.
Методические пособия, выпушенные с 1937 по 1940 год:

1) Радлов Н. «Рисование с натуры» — М., 1937. Эта книга носит монографический характер, в ней впервые делается попытка рассмотреть рисование с новых позиций.

2) «Пособие по рисованию» /Под редакцией Д.Н. Кардовского, В.Н. Яковлева и К.Н. Корнилова. - М., 1938. Это труд коллектива преподавателей кафедры рисунка Московского архитектурного института. Пособие представляет значительную ценность потому, что оно носит методический характер, что было в то время новым и крайне необходимым. В книге содержались методические указания, помогающие педагогам правильно, педагогически целесообразно строить учебный процесс. Здесь были рекомендации и о принципах и методах обучения, и об организации помещений для занятий по рисунку и их оборудовании, и о материалах и обращении с ними, и о методах работы над натюрмортом, головой и фигурой человека.

3) Гинзбург И. «П.П. Чистяков и его педагогическая система» - Л., 1940. Это была первая научная работа в области исследования педагогической системы П.П. Чистякова.

Мягков Владимир Николаевич (1938–2005) «Ткачихи» 1975
Развитие отечественной школы рисунка в 1947-1980 годах
После Великой Отечественной войны в нашей стране была проведена реформа художественного образования. 5 августа 1947 года было принято постановление Совета Министров СССР «О преобразовании Всероссийской
Академии художеств в Академию художеств СССР».В этот период рисунок стал признаваться основой изобразительного искусства. Учебный рисунок занимает ведущее место в художественном образовании.

После организации Академии художеств СССР и ее первых четырех сессий среди художников-педагогов и искусствоведов значительно возрос интерес к вопросам художественного образования и воспитания.

Результатом этой работы явилось издание целого ряда статей, книг, брошюр, посвященных учебному рисунку.

Методические пособия:


1) Учебный рисунок /под ред. А.М. Соловьева. - М., 1953. В пособии рисунок рекомендуется начинать с выявления большой формы сразу тоном, то есть исходить не из линии, а из тонового пятна (живописно-тональный метод).

2) Дейнека А.А. Учись рисовать. - М., 1961.

В пособии раскрывалась методика работы над рисунком, с выявления линейно-конструктивной основы формы предмета. Затрагиваются вопросы техники исполнения, как важной составляющей учебного рисунка. Авторы пособий отстаивают принципы реалистического искусства, опираются на художественно-педагогическую систему П.П. Чистякова.

3) Барщ А.О. Рисунок в средней художественной школе. - М., 1957. Цель этого пособия - показать последовательную систему преподавания рисования с начального звена до высшего.

4) Рисунок в высшей художественной школе. - М., 1957. Издается коллективом преподавателей кафедры рисунка МГХИ имени В.И. Сурикова. В пособии раскрывалась методика обучения рисунку в соответствии с программой для средних и высших художественных учебных заведений.

Однако авторам данных пособий не удалось соблюсти принципы систематичности, последовательности и доступности изложения материала. Анализ заданий, предлагаемых в этих пособиях, позволяет сделать вывод, что разницы в методическом усложнении учебных заданий и предъявляемых к рисунку требований в институте по сравнению со средней школой почти нет.

Между тем методы преподавания рисования детям и взрослым должны существенно отличаться.
Вопросами теории и практики преподавания изобразительного искусства начинают заниматься многие художники-педагоги. Много ценных методических приемов обучения рисунку выработано преподавателями кафедры рисунка МГХИ имени В.И. Сурикова, МВХПУ, ленинградских художественных институтов имени И.Е. Репина и В.И. Мухиной, Киевского и Таллинского художественного институтов, Московского художественного училища имени 1905 года и многих других. Включение лекций в курс академического рисунка было новым в практике подготовки будущих учителей изобразительного искусства.

РИСОВАНИЕ В СИСТЕМЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ


Методика преподавания рисования в общеобразовательной школе в 40 -70-е годы также получает дальнейшее научно-теоретическое обоснование. Большое влияние на становление и развитие методики преподавания этой учебной дисциплины в средней школе оказала и организация Академии педагогических наук СССР (1966) и реорганизация Академии художеств СССР (1947). Рисование в школе рассматривается как общеобразовательный предмет. Обучение рисунку стало строиться на рисовании с натуры.

Особое влияние на изменение школьной программы по
рисованию оказали опыт и практика специальной художественной школы и изменение направления в художественном образовании вообще.

Научно-исследовательский институт художественного воспитания детей создается в 1946 году при Академии педагогических наук РСФСР и в нем специальный сектор изобразительного искусства.

В 1948 году в Министерстве просвещения РСФСР состоялось совещание по вопросам преподавания рисования и черчения в общеобразовательной школе. В результате работы комиссии по рисованию была разработана новая программа, которая была введена в 1949/50 учебном году. Однако количество учебного времени на рисование осталось прежнее.

В 50-60-е годы методика преподавания рисования обосновывается с научно-педагогической точки зрения.
Методические пособия.

Кондахчан Е.С. Методика преподавания рисунка в средней школе. - М., 1951.

Это было первое методическое руководство, которое ориентировало учителей на методы реалистического искусства, на изучение наследия прошлого.

Научной разработкой методов преподавания рисования в этот период начинают заниматься ученые многих специальностей, в том числе и психологи.
В 70-е годы XX века, в Советском Союзе наблюдается подъем художественного образования. Он был обусловлен осознанием значимости эстетического воспитания и расширением его влияния.
Эстетическое развитие учащихся осуществлялось в его тесном взаимодействии с нравственным, интеллектуальным, физическим, трудовым и идейным развитием. Оно стало составным компонентом воспитательного процесса, без которого не предполагалось его существования.

Эстетическое воспитания данного временного периода имело свои особенности:
  • Осмысление эстетической стороны действительности рассматривалось, как индивидуальное дело, касающееся эмоциональной стороны личности.
  • Эстетические чувства выступают отражением потребностей, стремлений, взглядов, идей, убеждений личности.
Использование в воспитании таких форм и методов, которые ориентированы на развитие у индивида чувства прекрасного, интереса к искусству, художественному творчеству. Таким методом стала лекционная пропаганда искусства, носившая массовый характер.
Продуктивным методом эстетического воспитания становится самостоятельное приобщение к миру искусства, через чтение художественных произведений, посещения учреждений культуры, организации литературных вечеров на производственных предприятиях.
Ярослав Титов. На катке.

Говоря о Развитии художественного образования и эстетического воспитания в советское время нельзя не упомянуть о некоторых теориях и системах, разработанных советскими деятелями.

Содержание теории полихудожественного развития школьников Б.П.Юсова.
Основная идея концепции – полихудожественность – не нова. Еще в 1920-у гг. этой идее следовали А.В. Бакушинский, П.П. Блонский, С.Т. Шацкий, А.С. Макаренко, Л.С. Выготский.

В 1960-1980 годах вопросы комплексного взаимодействия искусств исследовали в Институте художественного
воспитания. Методология комплексного подхода к взаимодействию искусств, как фундаментальной проблемы художественного развития личности, опирается на труды В.И. Вернадского, П.А. Флоренского, Е.И. Рерих, Н.К. Рерих, Л.Н. Гумилева, Г.Д. Гачева, Д.С. Лихачева, П.П. Блонского, А.В. Бакушинского и др.

Основываясь на исследованиях в области естественных наук, истории развития искусства и общества, опираясь на направления художественной педагогики, Юсов Б.П. сформулировал концептуальные положения полихудожественного подхода к процессу интегрированного освоения искусства, выделил закономерности, принципы и направления развития учащихся с 1 по 11 класс.
Наиболее важным являются тезисы:

-искусство, как и другие виды деятельности не дополнительны по своей роли в жизни человека, а синкретичны по своему действию на человека в целом;

- средствами искусства можно не только компенсировать некоторые искажения в умственной или эмоциональной сфере, возникающие в ходе познания других видов деятельности.

А.Бубнов. Уборка урожая.
Искусство способно целенаправленно и планомерно воздействовать на формирование человека, влияя тем самым и на перестройку других видов деятельности.

Исходные предпосылки, сформулированные Б.П.Юсовым, легли в основу всех интегрированных полихудожественных программ. Понятие «полихудожественного воспитания детей и школьников» было введено именно им. По словам идеолога концепции, это форма приобщения к искусству, которая позволит детям понять истоки разных видов которая позволит детям понять истоки разных видов
которая позволит детям понять истоки разных видов представления и навыки из области каждого вида искусства.

Полихудожественное взаимодействие искусств является основой для всестороннего развития и воспитания школьников. Актуальность такого культурологического подхода к воспитанию очевидна. Он позволяет аккумулировать знания из различных областей наук и искусства в единую систему, проследить связь и единство предметов, процессов, явлений в природе и обществе.

Педагогические и методические принципы реализации концепции сформулированные Б.П. Юсовым в результате обобщения опыта педагогической практики:

- духовное возвышение;

- живое общение с сенсорной основой видов искусства и видов художественной деятельности школьников;

- полихудожественный подход к организации занятий отдельными видами искусства;

- сенсорное насыщение и утончение детских представлений;

- опора на детское творчество и развитие разных видов художественного творчества

Система эстетического воспитания Б.М.Неменского, «Мудрость красоты»
Б. М. Неменский — известный художник. Свою деятельность в сфере искусства он начал как военный художник: он отражал в своих произведениях подвиг советского народы на фронтах Великой Отечественной войны. Задачу искусства Б. М. Неменский видел в развитии способности к пониманию, сопереживанию, сочувствию, в воспитании подлинного гуманизма.

Эстетическое воспитание по Неменскому основывалось на искусстве видеть (видеть искусство в окружающей жизни, видеть богатство и разнообразие красоты); на искусстве понимать (изображенное, украшенное и построенное); на искусстве изображать видимое. Концепция Б. М. Неменского основывается на поиске внутренних связей пластических искусств с жизнью общества, Он связывает три формы пластической художественной деятельности: постройку, изображение, украшение с развитием трех сфер художественного мышления: конструктивного, изобразительного, декоративного. Эти формы художественного мышления сопровождают духовную жизнь общества, помогают ему формировать и утверждать в повседневной жизни нравственно-эстетический идеал.
У каждого народа, у каждой эпохи существуют свои художественно-эстетические символы. Так, белый цвет у одних народов принят для наряда невесты, у других — для траура. Революционная эпоха у всех народов окрашивается в красный цвет. Каждое поколение детей должно не только освоить художественно-эстетические идеалы эпохи, но и сформировать свое восприятие жизни. Б. М. Неменский считает, что внутреннему миру ребенка ближе единство мысли и чувства, чем чистая мысль. Поэтому, наряду с передачей научной информации, на которую ориентируется современная дидактика, мы должны предусматривать и путь освоения содержания учебных предметов через переживание. Эти возможности открывает искусство. Он считает, что всякая система познания должна быть построена на фундаменте эмоционального вживания в искусство. Художник утверждает, что в школе в систему как учебной, так и внеучебной работы органически должна войти конструктивная, изобразительная, декоративная деятельность.

Итак, воспитание эстетических ценностей требует: развития умения видеть прекрасное (эстетическое восприятие); развитие способности испытывать эстетические переживания; развитие понимания прекрасного-безобразного; развитие творческих эстетических способностей и умений; воспитание стремлений к гармонии в окружающем жизненном пространстве. Образовательные учреждения должны стремиться к эстетическому обогащению среды, что, в свою очередь, является и важным условием воспитания нравственной личности.
Б.Винокуров. Юные туристы.
Таким образом, развитие общего художественного образования испытало подъем только к 1970-м гг., когда было принято решение о развитии программ эстетического воспитания школьников. Под руководством Д.Б. Кабалевского была разработана новая программа по музыке для общеобразовательной школы (утверждена в 1981 г.); при поддержке Союза художников СССР Б.М. Неменский создал программу «Изобразительное искусство и художественный труд»; для старшей школы была предложена программа «Мировая художественная
культура» (Л.М. Предтеченская, Ленинград), и подготовка учителей по данному предмету началась в Ленинградском педагогическом институте им. А.И.Герцена (ныне РГПУ). Временем обсуждения и разработки Общесоюзной комплексной программы эстетического воспитания стали 1980-е гг., тогда же появились новые авторские разработки в сфере общего художественного образования, стали создаваться центры эстетического воспитания и школы искусств.
Так же, для более наглядного изучения темы, предлагаем посмотреть видео-экскурсию по выставке "Соцреализм. Метаморфозы. Советское искусство 1927-1987"
Используемые источники
https://studopedia.ru/21_42142_stanovlenie-sovetskoy-shkoli-risunka.html
https://helpiks.org/7-77151.html
https://poisk-ru.ru/s25658t13.html
https://spravochnick.ru/pedagogika/tendencii_svobodnogo_vospitaniya_v_mire/
https://infopedia.su/15x16a2.htm
https://studfile.net/preview/9111007/page:11/
https://lektsii.net/1-101146.html , https://studopedia.ru/21_42143_razvitie-sovetskoy-shkoli-risunka-i-metodov-ego-prepodavaniya.html
https://studopedia.ru/21_42144_razvitie-sovets
https://mydocx.ru/11-107913.html
https://studfile.net/preview/9111007/page:12/
https://studopedia.net/8_52421_osnovnie-printsipi-kontseptsii-polihudozhestvenogo-obucheniya.html
https://fip.expert/storage/publications/documents/ZYQVEMOtgDV3eE8tsD9w8NWsYNvJw58 5nmLUTeDi.pdf#:~:text=«В%20основе%20концепции%20полихудожественного%20подход а,трудов%20ученого%20%5B29%2C%20с.%2014%5D
https://present5.com/rossijskaya-sistema-esteticheskogo-vospitaniya-b-m-nemenskogo-vypolnila/
https://infourok.ru/hudozhestvenno-pedagogicheskaya-koncepciya-bm-nemenskogo-v-otechestvennoy-sisteme-shkolnogo-hudozhestvennogo-obrazovaniya-3964962.html
https://djvu.online/file/9Sd9SUz6bNyo6
https://spravochnick.ru/pedagogika/razvitie_hudozhestvennogo_obrazovaniya_i_esteticheskog o_ vospitaniya_v_sovetskoe_vremya/
http://megapoisk.com/tsitaty-i-vyskazyvanija-russkih-hudozhnikov#:~:text=Василий%20Суриков.%20«Художник%20–%20это%2C,только%20национальным%2C%20но%20далее%20местным
http://dialog-art.ru/mediateka/razvitie-hudojestvennogo-obrazovaniya-i-esteticheskogo-vospitaniya-v-sovetskoe-vremya

Подготовили:
Саранчина Александра
Петрова Алина 
Колтуненко Юлия
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website